Acheter et vendre des œuvres d’art en Asie

Article pédagogique et informatif sur l’achat et la vente d’œuvres d’art en Asie comprenant :

1. Attirer les investissements artistiques : un guide pour acheter et vendre de l’art en Asie

2. Acheter et vendre de l’art en Asie : le guide complet pour les investisseurs et les artistes

3. Marché de l’art asiatique : trucs et astuces pour réussir dans l’achat et la vente d’œuvres d’art

Le marché de l’art asiatique a connu une croissance fulgurante au cours de la dernière décennie, devenant l’une des régions à la croissance la plus rapide au monde en termes de ventes d’art. Avec la création de grandes maisons de ventes aux enchères dans des villes comme Hong Kong et Pékin et l’émergence d’un plus grand nombre de collectionneurs à travers le continent, l’Asie est un centre important pour l’achat et la vente d’art.

Plusieurs facteurs ont contribué à cette expansion rapide. De nombreuses économies asiatiques, en particulier la Chine, ont connu une croissance fulgurante et l’émergence d’une nouvelle élite riche intéressée par l’acquisition d’art. Les musées et les institutions culturelles se multiplient également et doivent constituer des collections. Dans le même temps, l’appréciation de l’art asiatique a augmenté à l’échelle mondiale. En conséquence, les ventes totales dans les maisons de ventes ont grimpé en flèche, établissant souvent de nouveaux records, notamment pour l’art et les antiquités chinoises. Par exemple, en 2018, un tableau de l’artiste chinois Zao Wou-Ki s’est vendu pour plus de 65 millions de dollars, établissant un record pour une œuvre d’un artiste asiatique.

Même si la Chine représente une grande partie de cette croissance, les marchés de l’art en Asie se développent rapidement. Des villes comme Jakarta, Mumbai et Séoul ont vu l’émergence de nouvelles galeries, expositions et maisons de ventes aux enchères. La base croissante de collectionneurs dans ces régions contribue également à l’expansion du marché asiatique de l’art moderne et contemporain. Les grandes galeries et maisons de ventes occidentales sont attentives à cette expansion et nombre d’entre elles étendent leur présence et leur activité en Asie. Avec cette croissance continue, l’Asie se positionne comme une force influente dans le façonnement du monde de l’art mondial au 21e siècle.

Vendre des œuvres d’art en Asie

## Chine

La Chine est devenue le plus grand marché de l’art d’Asie, et Pékin et Shanghai sont les principaux centres d’achat et de vente d’art. La scène artistique contemporaine chinoise s’est considérablement développée, surtout ces dernières années.

Plusieurs facteurs ont contribué à la position de leader de la Chine sur le marché de l’art asiatique. Avec une population de 1,4 milliard d’habitants, la Chine dispose d’une énorme base d’acheteurs potentiels d’art. La croissance économique a également conduit à l’expansion des classes moyennes et supérieures disposant de revenus disponibles à consacrer à l’art. De grandes maisons de ventes aux enchères telles que Sotheby’s et Christie’s ont établi une forte présence en Chine pour pénétrer ce marché.

Les villes de Pékin et Shanghai sont les principaux centres de vente d’œuvres d’art. Pékin abrite le célèbre 798 Art District, qui comprend des centaines de galeries et d’ateliers. Shanghai abrite plusieurs musées de classe mondiale tels que le China Art Museum et de nombreuses succursales de galeries internationales. Les deux villes organisent régulièrement de grandes foires d’art qui attirent des acheteurs du monde entier.

Au cours des dernières décennies, l’art contemporain chinois a explosé en popularité. Les jeunes artistes chinois combinent les disciplines artistiques traditionnelles chinoises avec des styles occidentaux tels que l’installation et l’art de la performance. Leurs œuvres sont très recherchées par les collectionneurs internationaux. Les ventes aux enchères ont battu des records, comme celui d’un tableau de l’artiste Cui Ruzhuo vendu pour 39 millions de dollars en 2016. Avec la richesse et l’intérêt croissants pour la Chine, l’avenir s’annonce très prometteur pour les artistes chinois contemporains.

Acheter des œuvres d’art en Asie

## Japon

Le Japon a une longue histoire de collection d’art, en particulier au sein de la famille impériale et de la noblesse. Les maisons de ventes aux enchères telles que Bonhams et Sotheby’s sont présentes au Japon depuis des décennies et organisent régulièrement des ventes aux enchères d’œuvres d’art dans des villes comme Tokyo et Osaka.

Certaines des œuvres d’art les plus populaires dans les ventes aux enchères japonaises comprennent la calligraphie et les peintures traditionnelles d’Asie de l’Est. La calligraphie est considérée comme l’un des arts les plus prestigieux au Japon et les œuvres de calligraphes célèbres tels que Hon’ami Koetsu se vendent à des prix élevés. Les rouleaux de calligraphie japonaise, chinoise et coréenne sont populaires auprès des collectionneurs locaux.

Les peintures japonaises, notamment de la période Edo (1868-1603), sont également très appréciées. Il s’agit notamment de peintures sur écran, de zanga (peintures inspirées du bouddhisme zen), de gravures sur bois ukiyo-e et de peintures de lettrés nanga. D’éminents peintres japonais tels qu’Ogata Korin et Ito Jakucho ont vendu leurs œuvres aux enchères pour des millions de dollars.

Au-delà des arts traditionnels, l’art japonais moderne et contemporain compte également des fans enthousiastes parmi les collectionneurs de ce pays. Le Japon a produit de nombreux artistes modernes influents tels que Yayoi Kusama et Yoshitomo Nara. Avec l’appétit croissant pour l’art moderne en Asie, les maisons de ventes présentent de plus en plus d’œuvres japonaises d’après-guerre.

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## Singapour

Singapour est devenue un centre d’art régional majeur en Asie. La foire d’art annuelle Art Stage Singapore est devenue un moteur clé des ventes d’art, attirant de grandes galeries et collectionneurs internationaux.

À mesure que l’appétit pour l’art contemporain d’Asie du Sud-Est grandit, les galeries locales de Singapour connaissent davantage d’activité. Des galeries telles que la FOST Gallery et la Gajah Gallery ont constitué une solide liste d’artistes de Singapour et de la région. Des maisons de ventes aux enchères telles que Sotheby’s et Christie’s se sont installées à Singapour pour capitaliser sur un marché en pleine croissance.

Le gouvernement de Singapour a mis en œuvre des politiques visant à positionner le pays en tant que pays international.

La ville comprend le développement de zones culturelles telles que le Gilman Barracks Art Precinct. Des incitations fiscales sont également proposées aux entreprises d’art et aux collectionneurs basés à Singapour.

Avec sa population cosmopolite, son environnement favorable aux affaires et sa proximité avec les principales économies asiatiques, Singapour semble prête à accroître sa domination en tant que pôle artistique régional. Pour les collectionneurs souhaitant acheter de l’art contemporain asiatique, Singapour constitue un endroit idéal pour acquérir des œuvres et entrer en contact avec des artistes.

## Indonésie – un marché émergent pour l’art d’Asie du Sud-Est

L’Indonésie est en train de devenir rapidement une plaque tournante majeure du marché de l’art en Asie du Sud-Est, portée par une nouvelle classe de collectionneurs d’art et un intérêt croissant pour l’art moderne et contemporain indonésien.

Plusieurs galeries de premier plan ont ouvert ces dernières années à Jakarta et à Bali pour répondre aux besoins de cette base croissante de collectionneurs. Parmi eux se trouvent la Gajah Gallery, l’une des pionnières dans la présentation de l’art indonésien, et Jarvis Dooney Galeri, qui se concentre sur la promotion des talents indonésiens émergents. Les maisons de ventes aux enchères comme Larasti ont également ouvert des boutiques pour répondre à cette scène en pleine croissance.

Le profil croissant des maîtres indonésiens modernes tels qu’Effendi, Hendra Gunawan et Lee Man Fung a attiré l’attention de collectionneurs notables. Leurs œuvres ont atteint des prix records aux enchères, notamment A New Dawn de S. Sudjojono, vendu pour plus d’un million de dollars en 2011.

Les artistes indonésiens contemporains acquièrent également une renommée régionale et internationale. Des noms tels que Yunizar, Eko Nugroho, Entang Wiharso et Arin Duhartanto sont largement cités. En Indonésie, une nouvelle génération de collectionneurs, notamment des entrepreneurs technologiques et de jeunes professionnels, accroît la demande pour leurs œuvres.

La scène artistique indonésienne est florissante grâce à la convergence des forces du marché. Avec une forte croissance économique et une classe émergente de mécènes de l’art, l’Indonésie est en train de devenir rapidement un pôle artistique majeur en Asie du Sud-Est.

Acheter des œuvres d’art en Iran

## Inde

L’Inde est en passe de devenir un acteur majeur sur le marché de l’art asiatique, tirée par sa croissance économique rapide et sa population croissante de particuliers fortunés. Ces dernières années, des ventes aux enchères record ont propulsé l’art indien moderne et contemporain sur la carte mondiale.

Le marché de l’art indien a explosé au début des années 2000, lorsque l’économie du pays a été libéralisée et a commencé à croître rapidement. Entre 2000 et 2008, l’art indien a connu une hausse fulgurante des prix, avec de nouveaux records constamment battus aux enchères. En 2005, le tableau Mahisasura de Taib Mehta s’est vendu pour 1,58 million de dollars chez Christie’s, le plaçant dans la même catégorie que Pablo Picasso et Francis Bacon.

La scène de l’art contemporain continue de croître avec la multiplication des galeries à travers l’Inde et le lancement de nouvelles expositions d’art chaque année. Des artistes indiens comme Subodh Gupta, Bharti Kher et Jitish Kallat sont exposés dans le monde entier. En 2018, un tableau de VS Gaitonde s’est vendu 40 millions de dollars chez Christie’s, établissant un nouveau record pour l’art moderne indien.

Créée en 2012, la Biennale de Kochi-Muziris a également stimulé le tourisme artistique en Inde et exposé davantage de personnes à l’art contemporain. Le festival a lieu tous les deux ans à Fort Kochi et présente les œuvres d’artistes indiens et internationaux. Sa popularité croissante a fait de Kochi une destination culturelle importante.

Avec une population jeune et une richesse croissante, l’Inde restera probablement l’un des marchés de l’art les plus passionnants et les plus dynamiques d’Asie dans un avenir prévisible. Les villes cosmopolites et les collectionneurs d’art avertis continueront de croître et d’établir de nouveaux records d’enchères.

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## Corée du Sud

La Corée du Sud est devenue un centre majeur du marché de l’art en Asie, Séoul étant un marché établi pour l’achat et la vente d’art. L’art coréen a gagné en reconnaissance et en appréciation à l’échelle mondiale, surtout ces dernières années.

L’une des principales maisons de ventes aux enchères de Corée du Sud est K Auction, créée en 2005, proposant des ventes régulières d’art contemporain, moderne et impressionniste. Parmi les artistes coréens les plus vendus aux enchères figurent des peintres Dansaekhwa tels que Park Seo Bo, Ha Chung Hyun et Chang Chang Soop. Auction K a établi de nouveaux prix records pour ces artistes alors qu’ils commencent à attirer des collectionneurs internationaux de leurs œuvres.

Outre la croissance de l’art contemporain coréen, les collectionneurs ont également acquis des antiquités et des céramiques traditionnelles coréennes. Le Musée national de Corée abrite l’une des meilleures collections d’œuvres d’art historiques de Corée. Séoul elle-même abrite plusieurs galeries et espaces d’exposition majeurs, ce qui en fait une plaque tournante passionnante pour les artistes et collectionneurs de la région.

Les grandes foires d’art telles que la Korea International Art Fair (KIAF) et la Séoul International Art Fair attirent les meilleures galeries d’Asie, d’Europe et des États-Unis. Avec le développement rapide des infrastructures artistiques en Corée du Sud, Séoul continuera de croître en tant que marché mondial influent.

Les grandes foires d’art telles que la Korea International Art Fair (KIAF) et la Séoul International Art Fair attirent les meilleures galeries d’Asie, d’Europe et des États-Unis. Avec le développement rapide des infrastructures artistiques en Corée du Sud, Séoul continuera de croître en tant que marché mondial influent.

## Philippines

Les Philippines sont devenues un centre passionnant pour l’art contemporain en Asie du Sud-Est. Deux événements majeurs ont contribué à stimuler l’intérêt et les ventes

s: Art Manille et Art Fair Philippines.

Art Manila a été lancée en 1984 en tant que première foire internationale d’art philippine. Il servait de point de rencontre central entre artistes, galeries, collectionneurs et amateurs d’art. En 2013, la Philippine Art Fair a été lancée et est devenue la première foire d’art du pays. Il a lieu chaque mois de février sur le parking The Link à Makati et attire plus de 30 000 visiteurs.

Les Philippines bénéficient également d’une forte communauté d’expatriés, notamment européens, américains et chinois, qui sont des acheteurs actifs d’art contemporain d’Asie du Sud-Est. Des familles riches comme les Ayalas et Zóbel de Ayala ont contribué au développement de la scène artistique locale grâce à des parrainages, des fondations et des musées.

Fernando Zobel était un artiste abstrait philippin connu pour ses peintures lyriques et la promotion d’autres artistes. Avant de partir en Espagne, Zobel a étudié auprès du peintre Fernando Amorsolo. Il a fondé le Musée d’art abstrait de Cuenca et le Musée d’art contemporain et de design de Manille. Les œuvres d’art de Zobel sont très recherchées aux enchères.

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## Thaïlande

Bangkok est devenue le centre artistique de l’Asie du Sud-Est. Les œuvres traditionnelles et contemporaines sont populaires sur le marché de l’art thaïlandais. Il existe une importante communauté de collectionneurs d’art étrangers basés à Bangkok qui acquièrent activement des œuvres d’art thaïlandais et d’autres œuvres d’art d’Asie du Sud-Est.

Certains des arts traditionnels thaïlandais les plus populaires comprennent des peintures et des sculptures bouddhistes. Ces œuvres d’art religieuses ont une signification spirituelle pour le peuple thaïlandais. L’art des temples et les œuvres anciennes sont également convoités par les collectionneurs.

Les artistes thaïlandais contemporains gagnent en reconnaissance dans le monde entier, en particulier ceux qui combinent les styles et thèmes de l’art traditionnel thaïlandais avec des techniques modernes. La scène artistique de Bangkok compte de nombreuses galeries présentant des peintres, photographes et artistes multimédias contemporains.

Les expositions d’art et les ventes aux enchères organisées à Bangkok attirent des acheteurs du monde entier. Le Centre d’art et de culture de Bangkok est un lieu majeur pour les expositions et événements artistiques en Thaïlande. En général, la Thaïlande offre un marché de l’art florissant aux collectionneurs intéressés par l’art de l’Asie du Sud-Est.

Acheter et vendre des œuvres d’art à Dubaï

## Résultat

L’Asie est en train de devenir une force majeure sur le marché mondial de l’art, avec plusieurs pays affichant un grand potentiel de croissance future. Quelques points clés :

– La Chine possède le plus grand marché de l’art d’Asie, représentant plus de 20 % des ventes mondiales d’art. L’art contemporain chinois est très apprécié des collectionneurs asiatiques.

– Le Japon a une longue tradition d’appréciation et de collection d’art. Le marché de l’art national est important. L’art contemporain japonais gagne en reconnaissance mondiale.

– Singapour est le centre artistique de l’Asie du Sud-Est. La cité-État accueille des expositions de premier plan telles que Art Stage Singapore. Il se veut une porte d’entrée sur la scène artistique régionale.

L’Indonésie est un marché de l’art en pleine croissance, l’art local devenant populaire à l’étranger. De plus en plus de galeries internationales ouvrent à Jakarta.

– L’Inde dispose d’une base de collecte restreinte mais en croissance rapide. L’art moderne et contemporain indien présente un intérêt international. L’Indian Art Fair attire de grandes galeries et collectionneurs.

– La Corée du Sud développe régulièrement son infrastructure artistique. L’art coréen s’impose dans les expositions et ventes aux enchères internationales.

– Les Philippines disposent d’une scène artistique locale dynamique et de nouvelles galeries faisant la promotion des artistes philippins.

– Le secteur créatif thaïlandais est en plein essor, dirigé par une nouvelle génération d’artistes et de collectionneurs. Bangkok se développe en tant que centre d’art régional.

Acheter et vendre des œuvres d’art à Dubaï

La diversité, la créativité et la richesse croissante de l’Asie en font une région passionnante pour l’art. Avec une exposition mondiale accrue et le développement des infrastructures, les marchés de l’art asiatiques sont prêts à connaître une forte croissance dans les années à venir, ainsi que l’importance et l’influence culturelle de la région sur le monde. Le stade ne fera qu’augmenter et l’Iran sera certainement l’un des nouveaux entrants dans cette nouvelle industrie, et l’infrastructure internationale et en 6 langues d’Iran’s Honar Holding a commencé à opérer en Iran avec attention et en s’appuyant sur ces statistiques.

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